La lucha interna de quien hace la guerra en la distancia (Alberto Piquero, ELCOMERCIO.ES, 7/10/2017)
Isabelle Stoffel protagonizó 'En tierra', un montaje valiente y revelador que transparentó la barbarie tecnológica
https://www.elcomercio.es/culturas/lucha-interna-guerra-20171007002539-ntvo.html
¿Y si una piloto de caza queda embarazada? (Jesús Ruiz Mantilla, EL PAÍS, 16/03/2018)
Isabelle Stoffel interpreta ‘En tierra’, la obra de George Brant que aborda la discriminación en el ejército
https://elpais.com/cultura/2018/03/15/actualidad/1521131260_219801.html
5 comentarios
Un gran aporte que hace reflexionar sobre realidades opacas de mundo, que llegan a fundirse con el mundo intimo de esta mujer, tan bien interpretada por la actriz. Es una alegría encontrase con una obra tan interesante y actual.
«Concebida como un poema épico contemporáneo, la obra aborda DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO las grotescas consecuencias del avance tecnológico militar. ¿Cuál es la diferencia entre matar a golpe de botón y un asesinato alevoso? ¿Y qué significa para los que aprietan el botón? ¿Cómo interfiere la supuesta guerra virtual en la vida real? ¿En la vida familiar y afectiva?»
¡¡¡ Qué tendrá que ver la perspectiva de género en todo esto !!!
Impresionante. El texto es muy fuerte pero la actriz te tiene en tensión toda la función. No pierde fuelle en la hora y media ella solita.
Muy muy recomendable. Y desde luego da para mucha conversación al salir del teatro.
Si este incitante texto que se ofrece a nuestra deslumbrada (efectos de la luminotecnia) consideración tiene pertinencia y atractivo entre nosotros más allá de su esperable efecto sobre el público yanki a quien parece destinarse (o más acá de ese mismo público en función de cierto viejo refrán que dicta:»cuando las barbas de tu vecino…») interpelándole sobre los posibles resultados arrasadores de la violencia imperialista sobre la propia base social de quien la practica, ello se debe a una puesta en escena en la que el espectador, aparentemente inmóvil, es zarandeado sin clemencia a través de los cuatro puntos cardinales, buscando así movilizar su quizá remisa perspectiva crítica sobre lo mostrado; y encarnándose todo ello en una actriz que interpela a quien mira con un desinhibido (y agresivo) desparpajo que hace trizas la conspicua buena conciencia espectatorial. Todo ello adobado por un acompañamiento sonoro que parece suscitar una percepción angustiosa sobre lo ofrecido a nuestra mirada. Un dinero, el de la entrada, bien gastado.
Impactante. La puesta en escena denota mucho talento y la actriz magnífica. Hay un momento en que su cara no parece la suya, totalmente transformada por el conjunto de emociones que reflejan. En mi caso, vuelvo la siguiente función. Altamente recomendable