Antonio Rojano nace en Córdoba en 1982. Dramaturgo y guionistas. Entre otros textos dramáticos, es autor de Sueños de arena, La decadencia en Varsovia, Fair play, Katiuskas o Furiosa Escandinavia, trabajos por los que ha recibido diversos galardones como el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca (2005), el Premio Marqués de Bradomín (2006) o el Premio Lope de Vega de Teatro (2016).
En 2015, su obra La ciudad oscura fue estrenada por el Centro Dramático Nacional en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Por este montaje, Rojano fue candidato a Mejor Autoría en los XIX Premios MAX y finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2016.
Puesta en abismo, construcción en abismo, estructura abismada. Diversos son los términos que usa nuestra lengua para traducir la expresión francesa conocida como «mise en abyme». Definido por André Gide en 1893, este recurso se refiere al procedimiento narrativo consistente en imbricar una narración dentro de otra, como si se trataran de muñecas rusas, del mismo modo que en la heráldica somos capaces de encontrar un escudo dentro de otro o, en el arte, buscamos el reflejo oculto del pintor en el interior del lienzo.
La escritura en abismo nos aleja del canon aristotélico pero, en cambio, nos enfrenta a un laberinto con varias puertas a los costados. La raíz común de todas ellas es la noción de reflectividad: el espacio reflejado mantendrá una relación con su reflejo por semejanza o contraste. Con una escritura orientada hacia los mecanismos de la ficción crearemos un espacio lúdico y seguro, un camino en el que nos podemos perder o confundir, pero cuyo entrenamiento agilizará nuestras capacidades como escritores.
En el teatro, habitualmente, este recurso se ha usado para analizar la metateatralidad de textos como Hamlet o Seis personajes en busca de autor, pero su estudio en profundidad nos revelará algunas de las posibilidades estructurales que hallamos en la dramaturgia más reciente. Si nos acercamos a las piezas clave de Rafael Spregelburd o Caryl Churchill, ejes del trabajo durante el taller, descubriremos que multiplicar los niveles de ficción de una obra teatral puede llevarnos, como autores, a alcanzar cotas de mayor riesgo y ambición.
OBJETIVOS:
PRIMER DÍA: UNA APROXIMACIÓN AL CONCEPTO DE ESTRUCTURA
SEGUNDO DÍA: LA ESCRITURA DEL ABISMO
TERCER DÍA: LOS CONDUCTOS DE LA FICCIÓN
CUARTO DÍA: EL CUENTO ESCINDIDO
QUINTO DÍA: UN SALTO DE FE
Textos teatrales que trabajaremos:
Lecturas voluntarias:
C/Zurita, 20
28012 Madrid
Teléfono 910 843 692
Consultas: info@teatrodelbarrio.com
Prensa: comunicacion2@teatrodelbarrio.com
Cursos y talleres: escuela@teatrodelbarrio.com
Contratación de producciones del Teatro del Barrio: produccion@teatrodelbarrio.com
Re@cción vecinal: actividades@teatrodelbarrio.com
Este espacio ha sido rehabilitado mediante subvenciones otorgadas por el consorcio de rehabilitación de teatros de la Comunidad de Madrid
2 comentarios
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