EMPODERAMIENTO DE LAS MUJERES A TRAVÉS DEL TEATRO – Romina R. Medina

Espectáculo pasado

Ficha artística

ROMINA R. MEDINA

FORMACIÓN ACADÉMICA OFICIAL
2014-2013 Master Estudios Feministas, Univ. Complutense de Madrid.
2011-2007 Licenciatura Dirección Escénica y Dramaturgia, R.E.S.A.D, Madrid.
2007-2003 Licenciatura Arte Dramático, E.S.A.D, Las Palmas de G.C.
2003-2002 Diplomatura Magisterio Infantil (1º) Univ. Complutense de Madrid.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
Interpretación, dirección escénica y e. corporal
· Taller de Crítica Teatral, Centro Dramático Nacional, Madrid.
· Técnica Michael Chéjov, Grupo de entrenamiento Vértico, Sol Garre, Madrid.
· Teatro Biográfico (sobre Maternidades), Marisa Lull/Beatriz Bergamín, La Casa Encendida.
· Taller Escritura Dramática e Improvisación, Alfredo Sanzol, Centro Dramático Nacional.
· Dirección: Natalia Menéndez, Mario Gas y Calixto Bieito, Cursos UIMP y Sala Azarte, Madrid.
· Cursos anuales en Escuelas Cuarta Pared y Juan Carlos Corazza.
· Intensivos con Jhon Strasberg ; Escuelas Estudio 3, y Claudia Fress.
· Intensivos con Ricardo Bartís, Osvaldo Santoro, Jorge Marrale y Juan Carlos Gené, B. Aires.
· Interpretación cinematográfica/Casting: Escuelas Estudio 2, Puenteaérea, y Eduardo Milewicz.
· Curso intensivo de Danza clásica y Coreografía con Víctor Ullate, Cursos UIMP, Santander.
· Danza clásica/contemporánea: Karentaff, Madrid; Aída Lustres, María Eulate y
Centro Coreográfico, Las Palmas G.C.
· Clown, Bufón, Esgrima,y Máscara Neutra: Pep Vilá (Els Joglars), Andrés del Bosque, Fabio
Mangolini, Escuela Superior de Actores de Canarias, Madrid y Las Palmas.

Voz y canto
Voz, Acción en el texto y Verso con Concha Doñaque,
Vicente León, Vicente Fuentes, y Paco Rojas.
· Canto en Escuelas Madrigal y Fígaro, Madrid.

Dramaturgia y crítica teatral
· Ignacio Amestoy, Ricardo Doménech, Itziar Pascual, Juan
Domínguez, Eduardo Pérez Rasilla, Neil Diago, Ignacio
García May, Begoña Barreña y Julio Checa.
Actriz
teatro:
2016 · ROMEO Y JULIETA, Versión infantil , 2RC COMPAÑÍA DE REPERTORIO, Gira por España, estreno en Almagro.
· ME ENCANTA SER AZAFATA, Cía Red de Mujeres, Circuitos Cafè-teatro y Local Sótano de la Graciosa, Madrid.
Sala Bambalinón, Las Palmas y Escalera de Jacob, Madrid.
16/15 EL MAR Y LAS ESTRELLAS de J.A. Tabares, José Padilla e Irma Correa, (Coprotagonista), 2RC COMPAÑÍA DE
REPERTORIO, Teatro Cuyás, Las Palmas G.C.; Teatro Guimerá, Sta. Cruz de Tenerife. Gira por las Islas Canarias.
11/10 · GABRIEL REGRESA de Mika Waltari, (Protagonista), Dir. José Herrero, Ilmatar Teatro, Madrid y Bilbao.
· Actriz de los espectáculos del Parque Museo Temático Dinópolis, Teruel.
2009 MUSICAL CABARET (Versión del libreto original), (Coro) Dir. Rosa Fernández, R.E.S.A.D.
2008 TRILOGÍA DEL CUARTO DE HOTEL de Barry Gifford, (Protagonista) Dir. David Trueba, R.E.S.A.D.
2007 · MUSICAL HEIDI, (Personaje Speaker y Cover Heidi), Dir. J. Antonio Feito, Sin Son Factory. Gira por España.
· PIEZA CORTA (Danza), Dir. Víctor Ullate, teatro Casyc, Santander.
· NOCHE DE REYES, Shakespeare, (Personaje Condesa Olivia/Malvolio), Dir. Patrick Pezin, Edif. Miller, Las Palmas.
· PERFORMANCES y ESPECTÁCULO ABIERTO CABARET, Cía Chis, Teatro de calle y Cafés teatro, Las Palmas.
2006 · PERFORMANCE MEMORIA DE AFECTO, Dir. Beth Moisés, CAAM, Las Palmas de G.C.
· ENTRE VIVOS Y MUERTOS, Cía Nadiesdha, Las Palmas y Egipto.
· BODAS DE SANGRE ,F. García Lorca, ( Personaje La Novia), Dir. Jorge Reyes, Cons. Sup de Música, Las Palmas.
2004 PANTOMIMA DE CALLE, Puente de San Carlos, Praga.
2003 SENSACIONES, (Presentadora-actriz) Conservatorio Superior de Música, Las Palmas.
2000 Premio Mejor Actriz Protagonista, Certamen de Teatro Juvenil de la Comunidad de Madrid, por
Bodas de Sangre, García Lorca. (Protagonista: la Madre), Cía Universitaria El Noema, Madrid.

Cine, televisión y publicidad
2017 · Cortometraje LAS COSAS DEL OTRO LADO, Dir. Javier Figuero, Madrid.
· Publicidad para Cepsa, Agencia Kitzch Model.
2015 · Cortometraje LA PRINCIPITA, Dir. Amaury Santana, Festivalito La Palma.
· Cortometraje CANCIÓN DE UN BESO, (Montaje y edición), Dir. Amaury Santana, Festivalito La Palma.
2014 · Cortometraje DIVINA AURORA, Mummy Production, Madrid.
· Cortometraje Promocional del espectáculo ME ENCANTA SER AZAFATA, Dirección Irene Serrano.
2013 Teaser promocional Web QUIERETEBIEN, realización y dirección Gema Segura y Ángel Postigo, Madrid.
13/09 Cortometrajes ANA.COM.CARMEN.ES/ LEVANTAR LA M/ BELLÍSIMA/ JACOBO, Dir. Javier Figuero, Madrid.
2007 · Cortometraje TABLAS, Dir. Javier Figuero, Flyingbrains Producciones, Madrid.
· Cortometraje DE COMPRAS, Dir. Oumar Cheik. Primer Premio quechungoserjoven.com, Caja de Canarias.
· Cortometraje LA CHICA DE LA CURVA y ON OFF (Guión de Andrés Koppel), Dir. Víctor Peceño, Las Palmas.
07/06 Cortometraje CHANGÓ, Dir. Aarón J. Melián, Las Palmas.
07/06 PUBLICIDAD PERIÓDICO METRO y GOBIERNO DE CANARIAS, Productora Tomaproducciones, Las Palmas.
DIRECCIÓN ESCÉNICA, AYUDANTÍAS DE DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
2017/16 · Creación/Dirección escénica del Proyecto SALVANDO LA SAL ( de Maykol Hernández), Producción de El
Bambalinon, Festival de Teatro, Música y Danza (TEMUDAFEST) de Las Palmas de G.C.
· Crítica teatral en Blog Círculo Crítico Lionheart, Madrid.
· Ayudantía de Dirección escénica NAVIDAD EN CASA DE LOS CUPIELLO de EDUARDO DE FILIPPO, Dirección
Aitana Galán, Centro Dramático Nacional, Sala La Princesa, Teatro María Guerrero, Madrid.
· Creación/Dirección escénica del Proyecto performático ROMPER EL SILENCIO, Centro Atlántico de Arte Moderno
(CAAM), Las Palmas de G. Canaria.
· Ayudantía de Dirección escénica HACER QUE HACEMOS de Tomás Iriarte, Dirección Aitana Galán, Compañía
Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Comedia, Madrid.
· Creación escénica/ Interpretación ME ENCANTA SER AZAFATA, Sala Bambalinon, Las Palmas y La Escalera
de Jacob, Madrid.
· Dirección escénica/Texto/Interpretación Proyecto MICROTEATRO A ESCENA, Sala Bambalinon, Las Palmas.
2015 · Dirección escénica Zarzuela ME LLAMAN LA PRESUMIDA de R. De Castro y Carreño, Teatro Cuyás, L.P.G.C.
· Dirección escénica NADA ENTRE LA LUNA Y YO, de Victoria Oramas, Sala Insular de Teatro (SIT), Proyecto
Canarias Escribe Teatro, 2rc Compañía de Repertorio, Las Palmas.
· Dirección escénica, texto e interpretación Elogio al elogio de una mentira, II Ciclo Site Specific, Teatro del
Bosque (Móstoles) y Sala Biribó Teatro, Madrid.
2014 · Dirección escénica ELLA…Y ELLAS, de Alberto García, Microteatro por dinero, Madrid, y Cárcel de Segovia.
· Ayudantía de dirección Proyecto Ombligo sobre Maternidades, Compañía Yo me Experimento, Marisa Lull.
2013 · Dirección escénica e interpretación CLANDESTINOS, de Borja Texeira. Microteatro por dinero (Sesión Golfa).
· Dirección escénica MI LAVANDERÌA, de Tania M. Watson. Microteatro por dinero (Microdebut), Madrid.
2012 · Dirección DIME DE QUÉ PRESUMES, Creación colectiva. Festival Alternativa, sala Nudo Teatro, Madrid.
· Dirección de escenas de Federico G. Lorca, Plan Refuerza de la Comunidad de Madrid, Instituto Iturralde.
· Producción de LA PUTA RESPETUOSA de Sartre. Dirección Raquel Mesa, Resad, Madrid.
2011 · Dirección del Musical BODAS DE SANGRE, de F. García Lorca, Bypass Producciones, Teatro Cicca, Las Palmas.
· Dirección IN MEMORIAM de Cecilia Guelfi y Alejandro Sánchez, R.E.S.A.D. y C. Culturales de la C. de Madrid.
2010 · Versión/Dirección MEMORIA DE LA CÁRCEL DE MUJERES (Nawal El Saadawi), Cía Desygual, R.E.S.A.D
· Dirección UNA TRAGEDIA FLORENTINA de O. Wilde, R.E.S.A.D. Madrid.
2009 · Dirección de Lecturas Dramatizadas, Proyecto Canarias Escribe Teatro, 2RC Producciones, Las Palmas G.C.
2008 · Ayudante Meritoria de Dirección escénica: MUSICAL SWEENEY TODD, Dir. Mario Gas, Teatro Español, Madrid.
2007 · Coreógrafa de DISIDENTE, CLARO de Michel Vinaver. Dir. Andrés Vicente. R.E.S.A.D. Madrid.
· Dirección, texto e interpretación de NUVIA, Cía Desigual, RESAD, Madrid; y ESAD, Las Palmas.

DOCENCIA TEATRAL
17/16 - Profesora de técnica teatral en TEÁTRATE, Sala La Usina, Madrid.
- Taller teatral sobre Empoderamiento de las Mujeres, Espacio Mujer Madrid (EMMA), Ayuntamiento de Madrid.
- Taller de técnica teatral Chéjov en Sala Bambalinón, Las Palmas de G.C.
- Profesora de Teatro Musical y Textual en Sala La Fábrika, Las Palmas de G.C.
17/13 - Profesora invitada en Dirección Cinematográfica, Ciencias de la información en Universidad Complutense, Madrid
- Profesora (Edades 6-80 años) y Coordinadora (Jefa de estudios) de Teatro Musical y Textual/Expresión corporal en la
Escuela Municipal de Tres Cantos Y San Sebastián de los Reyes, Escuela Intermezzo, Madrid.
12/11 Profesora Grupo Educativo. Institutos públicos (Iturralde y María Castelar) con niñxs y adolescentes en exclusión social
programas para diversificación, Madrid.
2009 Profesora y monitora de teatro para niñxs en Club Peñablanca. Montaje PEÑABLANCA´ROCK, Madrid.
08/07 Centro de Ocio Jarama: Profesora de teatro para niñxs, Madrid.
2006 Monitora sociocultural y profesora de teatro en Clubs universitarios Cantil y Gara, Las Palmas.
05/04 Monitora en campamentos de Aguilar de Campoo, Palencia.
2003 Actividades teatrales y animaciones (Clown, Pantomima...), Hospital Materno Las Palmas de gran Canaria.

Sinopsis

Este taller aporta herramientas para la intervención social con mujeres diversas a través del teatro-experimental. Una práctica escénica centrada en la exploración de mundos reales.
Partiremos de materiales autobiográficos para crear pequeñas piezas de ficción a través de diversos géneros teatrales y performances adecuados a cada una. Nos planteamos como objetivo visibilizar las violencias cotidianas dentro del desarrollo de la puesta en escena dramática y la creación grupal.

Se dividirá en dos fases:
· Fase teórica: Enmarcar el concepto de Micromachismo o Violencias en la cotidianidad:
Tipos de micromachismos, Cómo lo detectamos, Cómo podemos actuar, Qué nos pasa en nuestros cuerpos y nuestras mentes cuando sufrimos microviolencias. Vamos a nombrarlas.
Medidas para neutralizarlas.
· Fase vivencial: Una vez detectado y visibilizado los micromachismos en las mujeres y en nosotras mismas, vamos a trabajar desde la experiencia y reelaborar las vivencias.
Partiendo de compartir las experiencias de micromachismo sin ser juzgadas. Se trata de prácticas de interpretación, performance e improvisación para asimilación de micromachismos en la vida cotidiana de las integrantes del grupo.
Vamos a trabajar las vivencias convirtiéndolas en texto o trabajo gestual a través del teatro danza o la performance. El trabajo se realizará a través de improvisaciones teatrales surgidas de las diferentes historias autobiográficas y situaciones que propongan las mujeres asistentes al taller. Estos temas ya pueden ser vivencias personales, preguntas o dudas que quieran resolver, o incluso situaciones que nunca se hayan atrevido a verbalizar. Pueden estar enfocadas desde la comedia o el drama, dependiendo de la predisposición e implicación de cada una de ellas en las escenas. Cada una encontrará su formato atendiendo a su propia historia y lo que necesite para expresarla.

Ambas fases tanto la teórica y vivencial se irán intercalando en el desarrollo del taller.
Se abordarán los 5 elementos que componen la estructura de la acción dramática en el teatro:

•El personaje: línea de acción y caracterización.
•La acción como elemento transformador social.
•Las circunstancias dadas a la escena.
•El conflicto dramático.
•La acción dramática.

Las escenas o improvisaciones no se trabajarán desde un guión ya escrito, sino mediante las situaciones anteriormente propuestas, se centrarán en los siguientes puntos:

¿Qué pasa en la escena? ¿Cuál es la situación?
¿Cuáles son las circunstancias que nos envuelven?
¿Cuál es mi objetivo? ¿Qué tengo que hacer para conseguirlo?

Una vez clarificadas las respuestas a estas preguntas se trabajarán dichas escenas, de manera improvisada dejándoles total libertad de expresión, para que puedan usar sus palabras y el trabajo sea lo más orgánico posible. El trabajo actoral se desplegará dentro de un eje vertebrador feminista y cuya mirada sea empoderar a las mujeres que participarán del taller.
También se darán escenas teatrales ya escritas para montar en clase.
Por último, se trabajará el concepto de performance y teatro gestual, desde lo teórico a lo práctico, creando cada una su propia vivencia de micromachismos a través de este espacio de creación más abierto y contemporáneo.

Didáctica de las clases

Calentamientos: 30 minutos: Autodescubrimiento y conexión con el cuerpo y el entorno
·         Expresión corporal para mujeres: la conexión con una misma y el entorno.
·         Yoga para mujeres: la relajación como base para crear. Autocuidado y autorespeto para crear las bases del respeto de los otros hacia mi cuerpo y mi espacio.
·         Ejercicios de voz: conexión con la voz de cada una y la fuerza de la expresión: Yo existo y ocupo mi lugar en el mundo, por tanto me expreso.
·         Ejercicios de equipo: la importancia de formar grupos para analizar, identificarse y crear (ejercicios de espacios y relación entre mujeres).
·         Técnicas de Michael Chéjov: potenciar la presencia de una misma en el entorno, y la imaginación como máquina del cambio y de alternativas a la realidad vigente a través del teatro.
·         Diferentes estilos teatrales: clown, performance, comedia, monólogo, drama…
·         Actualidad: referencias de obras teatrales/películas sobre micromachismos: 50 sombras de Grey, Avatar, Juegos del hambre, Millenium, Federico García Lorca…
· Concepto de performance y ejercicios prácticos para entenderlas.

Proceso de prácticas teatrales: Una hora y media
·         Entender la dinámica de las improvisaciones.
·         Reglas de las Impros.
·         Debate sobre Micromachismos: qué son/cómo los vivimos.
·         Hablar de lo privado (las relaciones, el ámbito doméstico…) y lo público-social (la publicidad, las películas, el piropo, el mundo laboral, las bajas de paternidad/maternidad…)
·         Primeras impros en grupos sobre temas de micromachismos vividos.
·         Entender la Técnica de Alfredo Sanzol en las improvisaciones:
1. Las improvisaciones que parten de nosotras: nuestras realidades cotidianas, nuestros deseos, nuestros derechos, nuestros sueños.
2.       Cómo ponerlas en escena con ayuda del grupo.
3.       Conocimiento básico de diferentes géneros: comedia, tragedia, drama.
4.       Entremezclar las impros para crear nuevas dramaturgias o historias.

· Trabajar textos ya escritos.
· Trabajar desde el concepto de la performance y el trabajo desde la expresión corporal.
· Crear a partir de éstas sketches individuales, o una obra conjunta partiendo de las improvisaciones de cada una y entremezclándolas.

Objetivos del taller
Se trabajará con las mujeres de manera individual, pero formando parte de un colectivo social, que compartimos códigos educativos. De ahí, se reformulará los mandatos de género y tomaremos conciencia sobre como el sistema patriarcal nos atraviesa nuestros cuerpos y nuestras relaciones intrapersonales, con el objetivo de conseguir:

Visibilizar las violencias machistas
Empoderar a las mujeres a través de la creación de personajes, o desde ellas mismas, o un alter-ego que haga frente a las violencias machistas.
Fomentar espacios de sororidad entre las mujeres: crear redes, vínculos, estrategias feministas.

GALERÍA

PRENSA

10 comentarios

ale dice:

17 octubre, 2018 a las 12:18

Hola! Que formación mas interesante! me encantaría participar pero trabajo con horario de oficina y me resulta imposible. Si mas adelante programais algun taller por la noche o en fin de semana por favor avisadme. gracias
Ana dice:

17 octubre, 2018 a las 10:52

Hola. A mí me interesa mucho este taller. Lo q pasa q,además de q por lo visto empezó ya hace unas semanas, yo viajo a menudo y me perdería sesiones y no puedo asegurar culminarlo. No sé si así es posible y coherente hacerlo. Llamarme, ne llama. Gracias
Teatro del Barrio dice:

28 febrero, 2018 a las 13:17

Hola Vero:

En respuesta a tu pregunta, no. No es necesario tener experiencia teatral previa. La idea es visibilizar las violencias cotidianas usando el teatro como herramienta.

SALUDOS
Vero dice:

26 febrero, 2018 a las 11:57

Hola!
el taller está enfocado para mujeres con experiencias en teatro, etc?
Teatro del Barrio dice:

19 febrero, 2018 a las 22:12

Hola Helena:

Me temo que sí, que el horario será el mismo ya que tenemos las salas ocupadas en otro momentos.

SALUDOS
Helena dice:

19 febrero, 2018 a las 14:00

Estoy interesada pero por el horario es complicado para quienes tenemos un turno partido.
Hasta Junio el horario siempre será el mismo?
Teatro del Barrio dice:

4 enero, 2018 a las 18:36

Hola María:

En esta misma página tienes la información actualizada de la nueva convocatoria del taller.

SALUDOS
Maria dice:

9 diciembre, 2017 a las 02:31

Hola, ¿tenéis previsto abrir un nuevo grupo? Estoy muy interesada. Gracias 🙂
Teatro del Barrio dice:

3 octubre, 2017 a las 22:06

Hola Sara:

Este tipo de dudas es mejor que las preguntes directamente en escuela@teatrodelbarrio.com

SALUDOS
Sara dice:

3 octubre, 2017 a las 18:36

Buenas tardes, estoy interesada en el taller, lo único que estoy muy justa de dinero y quería saber si podría pagar mensualmente en vez de golpe o algo así. Poder buscar facilidades de pago. Gracias.