Todas las luchas están conectadas. Es cuestión de clase social y de una misma narrativa de protesta y resistencia contra el poder establecido. La conquista de un espacio que ha sido negado. Experiencias individuales que se convierten en colectivas.
Este 19 de noviembre, Teatro del Barrio estrena su nueva producción: Preso en la esperanza / Trapped in hope / مسجون في الامل. Esta cooperativa cultural, ubicada en el barrio multiétnico y rebelde de Lavapiés, pone en pie este espectáculo político y de urgencia en coproducción con la compañía madrileña unavezenlavida y con Freedom Theatre, teatro palestino que desafía la violencia desde el arte, como acto de rebelión. El actor, director y activista palestino Nabil AlRaee, que fue durante trece años director artístico del Freedom Theatre y vendrá ex profeso desde Cisjordania, interpreta esta obra, escrita junto a los dramaturgos españoles Juan Ayala y Miguel Oyarzun, quienes también dirigen la propuesta. Preso en la esperanza denuncia las narrativas coloniales y da voz a historias de Resistencia Palestina frente a la ocupación colonial israelí.
Otras producciones de Teatro del Barrio también abrirán espacio y darán voz a la rebeldía, a la disidencia: este noviembre vuelve de nuevo Gordas, lisiadas y mamarrachas, que replantea el concepto de normalidad y carga contra la condescendencia y clasismo con los que se suele tratar a personas que escapan a los estrechos cánones sociales. Y La Gran Cacería, un texto de Juan Mayorga, que él mismo interpreta, nos recuerda la esencia colonial de la construcción de Europa.
El 20N, se cumplirán 50 años de la muerte en la cama del dictador Francisco Franco, y articular una programación que reflexione sobre esas cinco décadas de postfranquismo es la línea artística que se ha marcado Teatro del Barrio en esta temporada, que, no en vano, lleva por lema Francamente. Y en torno a esa fecha vendrán los hits de esa iniciativa: el mismo 20 N esperamos una nueva entrega de Chistes contra Franco, una obra que ya han visto más de 2.000 personas y reivindica el humor clandestino antifranquista que, durante la dictadura y la Transición, cuestionó el relato oficial nacionalcatólico; será en doble función y seguida de una fiesta con la banda Víctimas Civiles. Además, del 5 al 9 de noviembre llega a Teatro del Barrio la obra Sáhara, la barca del desierto, justo cuando se cumplen 50 años de la Marcha Verde (llamada Marcha Negra por la población saharaui); con Franco en el lecho de muerte y un joven Juan Carlos de Borbón poniéndose al mando, España, potencia administradora de un territorio pendiente de descolonización, traicionó al pueblo saharaui: cuando debía garantizarle que pudiese ejercer su derecho a la autodeterminación, lo entregó a la monarquía marroquí, y España se desentendió de una población local que fue perseguida, encarcelada y obligada a defenderse de una ocupación ilegal, y nunca celebró el referéndum mandatado en 1970. Vuelve la divertidísima Sobria y serena. Té deconstruyo, con tres señoras en proceso de reinserción, que intentan dejar atrás su vida pasada de hippies, piojosas feministas y contestatarias para convertirse en mujeres decentes y devotas. La compañía Proyecto 43-2 hace lo propio con Federico. No hay olvido ni sueño. Carne viva, teatro documento y especulación poética basados en el relato oral que nos conecta con Lorca y con las personas torturadas y desaparecidas en Víznar. En el exitazo La rabia es nuestra, los jóvenes Oriol Eurasquin y Ricci Galiano reivindican la esperanza en la rabia colectiva antisistema, porque nos conecta y nos empuja a organizarnos, y cuestionan el relato dominante del diálogo y la conciliación como única vía legítima. Pablo Rosal nos conectará con la verdadera esencia de la política en Castroponce. Alberto San Juan regresa con Autorretrato de un joven capitalista español. Continuará Asamblea de juveniles, proyecto que impulsa Teatro del Barrio de creación escénica, memoria e imaginación política con jóvenes de entre 15 y 19 años, que se desarrolla los martes en La Casa Encendida y coorganiza el Comisionado para la celebración de los 50 años de España en Libertad (el grupo sigue en construcción; si conoces a alguna persona de esta edad que pueda estar interesada, por favor, anímala a escribirnos). Y Teatro del Barrio será uno de los escenarios de los Encuentros sobre el Teatro Independiente durante el franquismo y su legado, organizado por el CDAEM (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música) en colaboración con el Teatro Real, Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro de la Abadía, el Teatro del Barrio y el Comisionado de España en Libertad. 50 años. Un recorrido por el Teatro Independiente y las diferentes formas de teatro alternativo desde el tardofranquismo hasta la actualidad.
Enlazando con la reivindicación feminista, trans y queer, vuelve Muy Innuendo, una revista de variedades, un show drag. Regresa también el podcast escénico Arte compacto, hablando de cultura, arte y diversidad. Y, un año más, tendremos proyecciones del Lesgaicinema. Acogemos DRAG CINE MAD VOL. III Venganza Travesti, cinco cortos y varios shows que desbordan el marco del cine para convertirse en ritual, performance y ajuste de cuentas.
Y, fiel a su periodicidad mensual, Pamela Palenciano estará de vuelta con No solo duelen los golpes, un clásico contra la violencia machista en el ámbito privado, público e institucional. También regresa Malas, del colectivo Cómo me pone la lavadora, un proyecto con actrices profesionales y no profesionales que parte de experiencias reales para denunciar cómo a las mujeres, a menudo, se las llama malas cuando intentan ser libres. Vuelve La muda, de Marina Guiu, una denuncia contra las agresiones sexuales en la infancia.
Además regresa Ñaque de piojos y actores, un texto que ha escrito y dirige José Sanchis Sinisterra y constituye un homenaje del Siglo de Oro. Y Miércoles que parecen jueves, dirigida por Mario Gas, con texto del periodista y escritor Juan José Millás e interpretación de Clara Sanchis, que vuelve a secuestrar al público y encarna a un personaje fascinante que pone en escena grandes temas del universo millasiano: la realidad y sus extravíos, el poder de la imaginación, la extrañeza como fuente de saber o el cuestionamiento de la propia identidad; en esta nueva temporada, la obra se alimenta con nuevos textos del escritor y periodista. Estrenamos en Madrid Veriueu-ho Especial El Ventorro compañía Pot de Plom, afectada por la DANA, que ha sufrido intentos de censura por sus críticas a Mazón. Las Cómicas del Barrio son monólogos con conciencia, con clase y con conciencia de clase, un proyecto de Rubén Lobato (creador de El Gulag). Los Torreznos volverán a reírse del elitismo intelectual en La Cultura. Una temporada más, nos visita la hilarante compañía argentina Suttotos, en esta ocasión para hacernos pasar un buen rato criticando nuestra obsesión por la felicidad con el título Feliz día.
En los martes disidentes de Acción Vecinal, que organiza la Comisión de Actividades –que componen varias socias de Teatro del Barrio-, las charlas Estados Unidos: Caos y Crueldad. El deterioro de los derechos humanos en el país y 50 años atados y bien atados: en torno a la memoria, encuentro intergeneracional. También la proyección Ruidos y silencios en la historia: la represión homófoba del Caudillo. Y la presentación del libro Los despojados: medio siglo de lucha y exilio del puebo saharaui.
Habrá poesía con la vuelta de Prostíbulo poético, con Poesía o barbarie (con Sergio C. Fanjul, Paula Gonzàlez Vila y Lola Tórtola), y con Clara Chacón, que regresa con Nadie sabe lo que sufre un caracol. Y para mover los pies, los viernes regresan las míticas Noches de baile de Teatro del Barrio. También nuevos conciertos de Jero Romero. que sigue desarrollando su residencia artística en este escenario. Y seremos fieles a nuestra cita mensual con la Noche de Swing.
Y vuelve el Club de Lectura Capitán Barrio, que organizamos un lunes al mes junto con la editorial Capitán Swing, y en esta ocasión girará en torno a su novedad editorial La doctrina invisible de George Monbiot y Peter Hutchison: el periodista George Monbiot y el cineasta Peter Hutchison muestran cómo una filosofía marginal de la década de 1930 —la defensa de la competencia como rasgo definitorio de la humanidad— fue secuestrada sistemáticamente por un grupo de élites ricas decididas a proteger sus fortunas y su poder. para apuntarte a este club, sigue este enlace de Telegram.
Y para todas las familias, regresa Aúpa leré.